欧洲中世纪之后，就是文艺复兴时期（14世纪——17世纪），文艺复兴时期主要产生于意大利。文艺复兴时期主要有三个画派1、佛罗伦萨画派，2、罗马画派，3、威尼斯画派。可以说代表着意大利文艺复兴的三个时期初期、盛期、末期。

　　提香出生年月不详，卒于1576年8月27日，有人认为他活了103岁，也有人说活了九十多岁，在西方画家当中活的岁数很大的一个，葬于佛雷拉教堂。是意大利文艺复兴末期威尼斯画派最杰出的代表。提香的绘画特点就是威尼斯画派的特点，他把威尼斯画派推向了顶峰，提香死之后，威尼斯画派开始出现衰弱。

　　威尼斯画派前是乔尔乔内很有才气，天资聪慧，善良随和，纯朴幽默。乔尔乔内和提香是师兄关系，都投师于威尼斯著名画家乔凡尼.贝利尼学画，然而两个人却被老师给赶走。只因，提香只听乔尔乔内师兄的话，喜欢乔尔乔内的追求明亮色彩绘画风格。他们离开了老师，成立了画室，提香就成了乔尔乔内的得力帮手，然而，三年后1510年，威尼斯发生了一场大鼠疫，乔尔乔内染上鼠疫去世，只活33岁，是西方美术史上短命画家之一。而他没有完成的画作，如：有名的《熟睡的维纳斯》等画作，由提香天衣无缝的完成，后人行家竟很难区分。

　　提香喜欢师兄乔尔乔内的明亮色彩绘画风格，并推向顶峰。提香着重表现自然美和人体美，特别善于表现女人体的明亮色彩。他把文艺复兴以来，对肉体美的欣赏，发挥了淋漓尽致和沉醉中。他的作品《花神》、《圣爱和俗爱》、《达那厄》、《忏悔的抹大拉》、《乌尔比诺的维纳斯》、《照镜的维纳斯》、《人类的堕落》、《不要碰我》《酒神祭》等等作品欣赏中得到印证！

　　提香是当时画家当中，最善于处理人情事故的人。当时，大多艺术家不善于仕途，贫困孤独世外，然而，提香却是生活富裕，高朋满座，受到皇家大臣上层人士的爱戴。他的艺术才能和平易近人的姿态，在众多画家当中鹤立鸡群。被封为＂皇帝的画师＂，皇帝为他拾起画笔。从这里，可以看出提香的上下关系处理的完好，同时，也看出他的艺术成就才华折服于人的能力。

　　提香的艺术成就是非凡的，提香活着时，在欧洲称雄于画坛。在西方被誉为油画之父美称。他的油画人体艺术和色彩的运用，为后来的西方画家树立了典范！

　　提香生于1477年，因为长寿，他的艺术生涯几乎贯穿了整个16世纪。提香和乔尔乔纳是同学，深受乔尔乔纳的牧歌式情调的影响，1516年左右，提香的风格日趋个性化，，他不断追求光与色的波澜壮阔的交织。如《乌尔宾诺的维纳斯》。

　　《乌尔宾诺的维纳斯》 1538年

　　提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面。形象的逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。此作明显地反映出提香的现实主义艺术观。到了晚年，提香的内心充满不安的情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更加单纯，好似预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束，这种情绪明显反映在《丹娜伊》这类作品上。

　　《丹娜伊》具有激动人心的戏剧性情节，此作其强烈的感情高潮与《乌尔宾诺的维纳斯》中的宁静舒畅形成明显的对立。从艺术语言上分析，提香晚年的作品所要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用与色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的笔触表现问题。

　　提香艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。他也正是在这点上对17世纪的画家如鲁本斯等人产生了影响。

　　《维纳斯、丘比特与琴师》 1560年

　　在西方艺术史上，提香被誉为西方油画之父。

　　提香所处的年代比意大利“文艺复兴三杰”稍晚一些，早期受拉斐尔和米开朗基罗的影响，但提香的画风重视色彩的运用，在色彩方面有更高的造诣和独门绝技。

　　在提香之前，油画的创作都是先打素描底稿，然后再上色，提香尝试直接用色彩描绘形象的画法，这种画法使作品看起来更生动自然，更能任意发挥，颜料也更有质感，画面更厚重，呈现出辉煌绚丽的视觉效果，史上人们称之为“提香的金色”。

　　曾有艺术评论家将提香和“文艺复兴三杰”进行过比较，米开朗基罗善于表现人物的力量和动感，达芬奇表现人的智慧，拉斐尔表现人的完美，而提香则善于用色彩和笔触表现人物的丰富多彩，使人物更具魅力。

　　提香活到90岁，与“文艺复兴三杰”的多才多艺不同，提香一生专注于绘画，创作了大量的作品，尤其是为教皇和皇帝画肖像，这使他名利双收。

　　提香最后死于流行的鼠疫，十六世纪的那场鼠疫，威尼斯死了50万人。

　　无论提香被誉为西方油画之父，无论瓦萨里说达芬奇和拉斐尔都赶不上他，无论提香的色彩有多漂亮，在世人眼中提香的名声远远没有文艺复兴三杰那么大。

　　提香，是艺术女神眷顾过的，但是命运女神似乎更眷顾他。毕竟历史上生前默默无闻，死后声名远播的画家太多了。

　　提香，简直就是画家里的“十全老人”。少年天才，遇到一位好师兄乔尔乔内，师兄对提香的影响特别大，师兄比提香出名早，有许多王公贵族找乔尔乔内绘制肖像。提香靠着完成师兄的订单，积累了大量的经验。按道理师兄一辈子都压在提香头上，可惜这位师兄英年早逝，33岁就结束了才华横溢的一生。

　　提香沿着师兄铺好的道路，一举成名。提香成名后，宫廷和贵族邀约不断，贪婪的提香赚钱简直赚到手软，早早的实现了财务自由，住进了豪华气派的宫殿。在当时的威尼斯，上至达官贵人，下至平民百姓，都是提香的粉丝，他被人们称为“群星中的太阳”。

　　提香画肖像的秘决是色彩。色彩，就是那个年代肖像画的“AI美颜”，现在人们自拍时不好看怎么办？磨皮，拉曲线，调调对比度，提香，也是这么干的。

　　在当时，人们画油画时，都是事先画好素描稿，然后再素描稿上一层一层上色，那时油画中的人物脸上都是一种“酱油色”。提香做出了改变，他不打底稿，颜料被直接涂在画布上，他笔下的美女，都有着粉粉嫩嫩皮肤。这种绝招使出来，贵妇，千金们哪受得了，纷纷找提香作画。

　　最大的粉丝是查理五世，查理五世是神圣罗马帝国哈布斯堡王朝的皇帝，可以说半个欧洲都在他手里，提香为查理五世绘制了大量的肖像，查理五世的金币象雪片一样，都飞进了提香的怀里。

　　回到文章的开头，提香绘画技巧如此之高，为何艺术地位却比不上文艺复兴三杰？很简单，人家出名比你早！看来张爱玲的名言："出名要趁早啊！"还真有几分道理。三杰是佛罗伦萨画派的，提香是威尼斯画派的，佛罗伦萨都没落了，威尼斯才兴起。

　　青山依旧在，几度夕阳红。没过多久，威尼斯画派也没落了，欧洲的艺术中心从意大利转入法国。不过在艺术兴衰更替的过程中，提香可以说是做出了不可磨灭的贡献。

　　提香早期，色彩明快，笔法细腻，有着“金色的提香”之美誉。这些用色的技巧都对后来的巴洛克艺术产生了巨大的影响，几乎所有巴洛克风格的画家都临摹过提香的画。提香晚年，用笔大开大合，笔触明显。印象派从提香的画中找到了灵感。

　　西方美术史上有两个“油画之父”，一个是文艺复兴早期的尼德兰画家杨凡艾克（1385年

　　——1441年），他主要从绘画材料上对油画做出了改进，让油画在立体效果上，色彩的亮度和饱和度上，都达到了一个新高度。

　　在杨凡艾克改进油画之前，油画的前身是“蛋彩画”，因为是用鸡蛋清作为颜料的溶剂，由于鸡蛋清干得太快，导致画面的色彩亮度不够高，所以，杨凡艾克用植物油替代鸡蛋清调和颜料，没想到创作出相当满意的作品，奠定了油画颜料的配方，以及确立了基本创作方法。

　　另一个拥有“油画之父”的人物无疑是文艺复兴中后期的“威尼斯画派”代表人物提香（1490年——1576年），跟达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称为西方古典油画四大家，在西方美术史上有很高的地位。

　　提香之前，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等油画大师，从造型、构图和光影层面，给油画创造出一个高度，确立了油画“以形传神”的基本审美格调。

　　就是说，完整而精确的造型结构，是衡量油画作品是否优秀的最主要指标，只有在这个基础上，才可以追求光影的明暗关系，以及空间上的层次关系。

　　可以看出，文艺复兴中前期的油画对色彩的作用还没有达到较高的认识，直到提香走上画坛，通过不断学习前辈的经验，才发现了色彩的魅力。

　　这种创新，对后来的巴洛克风格和浪漫主义，以及印象派都有直接的影响。

　　可以说，提香是西方美术史上一位承前启后的油画大师，他不但传承了达芬奇、拉斐尔等大师的古典技法，又开启了色彩和笔触对于油画的视觉作用和艺术价值，让油画在表现力上更加生动传神。

　　“威尼斯画派”在整体上是比较重视色彩，不论是乔尔乔内，还是丁托列托和委罗内塞都是如此，这跟体香的影响不无关系。

　　提香是“现代派”画家的引领者。

　　提香(提兹阿诺·维塞利奥，约1488-1567)是乔尔乔内的继承者。他是历史上几位最长寿的艺术家之一，也是得以在人生各个阶段不断超越自己、到晚年达到艺术顶峰的几位幸运者之一。早年的提香已非常精彩，晚年的提香简直无与伦比。

　　追随乔尔乔内之前，提香曾拜于乔凡尼·贝利尼门下。贝利尼炉火纯青的油画技巧那时已经在很大程度上改变了威尼斯的画风，更对提香—乃至后来整个西方绘画的发展方向—产生了重要影响。在提香的作品中我们看到一种预示了今日艺术的自由。在这一过程中，绘画材料自身固有的表现力得到了重视，这种表现力和绘画的叙事性既和谐一致又有所分别。提香也许是文艺复兴时期伟大画家中最重要的一个。他的前辈画家们学习雕刻、设计金银首饰和其他工艺品，无所不为。提香则将全部精力投入绘画，从而成为现代美术的先驱。

　　作品欣赏：《基督在抹大拉的马利亚面前现身》(又名《不要碰我》）显示了年轻的提香对表现人与人之间关系的热衷：身着盛装的抹大拉的马利亚热情如火，严正的基督则以无限的尊严从她身边退开。

　　基督复活后的自由使他飘然似舞，抹大拉的马利亚却因尘世之累而半卧在地上。一株小树告诉我们新的生命刚刚开始；广阔的世界向苍翠的青山延伸，遥遥地见证着一切，听凭留在它身后的抹大拉的马利亚选择自己的道路。这幅画笼罩着一种寂寥，一丝乔尔乔内式的对失落的诗意境界的怀念。但是总的格调仍充满了世俗的活力。

　　提香是威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼的学生，与乔尔乔内是同门。据说连查理五世大帝也曾为他拾起掉在地上的画笔，表示对他的敬意。

　　乔尔乔内的名作《暴风雨》开始关注画中的风景，视乎我们可以不在单纯的把风景当作是绘画的背景，风景本身也可以是主角。风景不仅仅是服务于人物的配角，他把自然中大地，树木，人物。天气想象为一个整体画入作品中。

　　但是乔尔乔内英年早逝，是提香把这一伟大发现发扬光大。也是提香的作品确立了以布面作为油画媒介的传统。

　　提香也是用色大师，他对于颜色的驾驭程度，使它能够无视任何久负盛名的构图规则。他通过色彩的运用去平衡画面，恢复被他拆散了的整体的统一。

　　他的作品《乌尔比诺的维纳斯》

　　这一作品确立了“斜倚女人体”这一母题的构图标准，无论后来出现了多少变体都无不受其影响。例如他利用画面中前景褥子的红色与背景女仆的红色裙子来暗示她们之间的距离，也让这两个红色形成一条隐藏的对角线来平衡人体所形成的对角线。

　　他的这种技巧深深影响了几代意大利艺术家还有北欧的艺术家。

　　这个问题的答案在许多的美术史论著中都有回答。小编为大家推荐一篇具体分析提香一幅作品的文章。希望在具体的作品分析中，能让大家对提香的油画艺术有所感受!更多内容，请关注中国油画学会！欢迎大家转发、评论、点赞！

　　《戴安娜与阿克泰翁》是描绘欧洲希腊神话中的一个故事。戴安娜(希腊语:阿耳忒弥斯)是希腊神话中月亮女神与狩猎女神(与太阳神阿波罗是孪生兄妹)，阿克泰翁是希腊神话中的一位猎人。据奥维德的《变形记》记载，阿克泰翁偶然地看到戴安娜在基塞龙山沐浴，盛怒之下的戴安娜把阿克泰翁变为牡鹿并被自己的猎狗咬死。这个故事常被画家们描绘在造型艺术中。

　　提香创作的这件作品是所有同类题材油画作品中最精彩的一幅。其精彩之处在于他笔下的场景最具戏 剧性，人物冲突最为集中，所选取的冲突瞬间最具有包蕴性(莱辛在《拉奥孔》一书中所揭示的造型艺术最美的戏剧性瞬间)，它是戏剧性高潮前的富有预示性、给人以丰富的想象空间的瞬间，在这一瞬间中人物的性格得到最充分体现。在这幅画中，阿克泰翁如此贸然地闯入基塞龙山，戴安娜对于突如其来的不速之客表现出由惊而怒、由怒而仇的心理变化。所有浴女和侍从的姿态都围绕着阿克泰翁与戴安娜对峙的神情展开，有的拿着浴巾慌忙遮挡，有的则躲到石柱之后，有的显得惊惶而不知所措。私闯禁地的阿克泰翁此时深知闯了大祸，手中的弓箭惊落在地......而此类题材的另外一些画作，包括提香本人的画作，往往画的是故事的结局，即阿克泰翁已被戴安娜变成一头牡鹿并被自己的猎狗追杀，戏剧冲突已近尾声，观者已很少想象空间。

　　提香 自画像 布面油画 86cm×65cm 1567年 西班牙马德里普拉多博物馆

　　《戴安娜与阿克泰翁》是提香晚年成熟期的作品，是受西班牙的菲利普二世的委托，以诗歌为主题的大幅画作之一，和今天收藏在苏格兰爱丁堡国家美术馆那幅画同一题材。意大利研究提香的专家们认为这幅画与收藏在苏格兰那幅相比，尺寸较小，是作者的“作品草图”，是提香先画了这幅尺寸较小的“草图”， 或是“提香用来留在画室作为对外展示和作者自己作有意义的作品的纪念”。提香经常把受众人青睐的画作画成不同的变体或重复画，例如《玛利亚的忏悔》《达娜厄》《维纳斯、丘比特与风琴演奏者》《维纳斯与阿多尼斯》《戴荆冠的基督》等(附图)就是最好的例证。因此有两幅《戴安娜与阿克泰翁》也就不足为奇了。

　　提香 戴安娜与阿克泰翁 布面油画 102 cm×153 cm 1556-1559年

　　提香 戴安娜与阿克泰翁（局部）

　　这幅《戴安娜与阿克泰翁》具有提香成熟期风格特点，注重油画色彩的发挥，用色彩塑造形象。画面 色彩绚丽、饱和，笔触肯定、潇洒，多处用直接画法厚堆颜料，特别是他创造性运用多变的光影和半阴影下的女人体的描绘，探索不同色彩在不寻常的光线下 取得色彩的变化和空间的变幻，其效果之美妙令人震惊、着迷。他把传统油画注重外轮廓的精细，改变为充分发挥油画本体语言的“色彩造型”，从而改变人们观赏油画的方法—只有在离开画面一定距离时，视觉才能达到最佳观赏效果。提香是西方油画界最早使用油画本体语言并发挥得淋漓尽致的画家，影响欧 洲许多画家，因此被认为是“西方油画之父”。鲁本斯就是深受提香影响的画家，在鲁本斯文献第 44 号 BANOS 中记载，鲁本斯于 1628 年临摹过提香油画 《戴安娜与阿克泰翁》。

　　附图：

　　提香 玛利亚的忏悔 布面油画 1531年

　　提香 玛利亚的忏悔 布面油画 119cm×98cm 1565年 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

　　提香 达娜厄 布面油画 120cm×172cm 1545-1546年 那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆

　　提香 达娜厄 布面油画 129cm×180cm 1553-1554年 西班牙马德里普拉多博物馆

　　提香 达娜厄 布面油画 135cm×152cm 1554年 奥地利维也纳艺术史博物馆

　　提香 维纳斯、丘比特与风琴演奏者 布面油画 1548-1549年

　　提香 维纳斯、小狗与风琴演奏者 布面油画 1550年

　　提香 维纳斯与丘比特 布面油画 1550年

　　提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 207cm×186cm 1553-1554年 马德里普拉多博物馆

　　提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 134cm×178cm 约1550-1559年罗马国家古代艺术馆

　　提香 戴荆冠的基督 布面油画 68cm×53cm 1548年 西班牙马德里普拉多博物馆

　　提香 嘲笑基督 布面油画 109cm×92cm 约1570-1575年

　　注：本文刊载于《油画艺术》第三期，转载请注明出处！

　　油画家提香对艺术的贡献

　　提香(1490～1576年)是意大利文艺复兴时期的画家，他和韦罗内塞、丁托列托并称为“威尼斯画派三杰”，提香的画风影响了韦罗内塞和丁托列托，其中，韦罗内塞在提香欢乐的基调和绚丽的色彩之上，形成了自己明朗的装饰性画风；

　　丁托列托则综合了提香的色彩和米开朗基罗的线条，将素描和色彩融于一体，创造了自己的画风，提香对韦罗内塞、丁托列托的影响，是提香对艺术的贡献之一。在提香处在的那个时代，威尼斯的妓女可以公然上街、没有歧视问题，

　　在提香心目中，这些可以轻易进入上流社会的妓女，是最能阐释古典文学及神话中的人物，将女人卑微的身份“高贵化”，也是提香对艺术的贡献之一；在提香之前，无论是宗教画或是神话题材画作中的女性，情感的表露都节制内敛，以圣洁为主，

　　但女人来到提香的笔下，无论任何题材，她们都充满情欲并且唯美，吸引了所有人的目光，比如，那幅《乌尔比诺的维纳斯》裸女画，画面热烈而颇具世俗气息，又具有人间女子的世俗诱惑力，没有宗教神学的庄严、一本正经，这更直接的表达出文艺复兴时期“人文主义”的思想精神，人本该有的活力。这也是提香对艺术的贡献之一，提香是第一位获得国际声誉的威尼斯画家。

　　提香，全名是提香·韦切利奥，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

　　提香自画像

　　在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

　　乌尔比诺的维纳斯

　　尤其是他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。

　　达娜厄

　　提香的色彩和油画技法，对后代画家同样有着深远的影响。不同于前人先画素描稿，再层层上色的罩染画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。

　　花神

　　意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。