油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。

　　在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。

　　我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。

　　下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。

　　▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

　　比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。

　　▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

　　下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。

　　再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。

　　▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

　　

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　　油画的“韵”是什么？这个问题问得好！

　　油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。

　　以两幅名画来说吧。

　　《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位大师提香后来添加上去的。

　　我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。

　　有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》

　　画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。

　　油画作品中的【韵】，就是一幅油画的风度、情趣、意味。那么什么是一幅油画的风度、情趣丶气质呢？答案应该是这个样子滴。

　　凡是，具备了这些条件的油画作品，也就具备了一幅油画自己的韵味了。

　　油画中的“韵”就是韵味，是画家对美的一种独特理解，画家通过技巧和思想展现出物象造型与神采的韵律美，从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。

　　它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的，目的都是为了让绘画变得生动活泼，既有意境和思想，又有形式感，在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。

　　波提切利《春》

　　油画比较具象，在追求形象标准的基础上，可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。

　　因此，欣赏油画的“韵”，可以从以下几方面着手。

　　波提切利《维纳斯的诞生》

　　其一，构图是否优美和生动

　　

　　如果细心观看油画，可以发现，在女性人物油画作品中，大多采用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》，波提切利《春》和《维纳斯的诞生》，安格尔《泉》，布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性，都采用S形构图。

　　鲁本斯《竖起十字架》

　　这种构图可以最大限度表现出人体的舒展程度与运动感，营造出一种高挑、柔美、放松的审美效果。

　　其二，色彩效果是否跟画面内容相匹配

　　对油画来说，色彩本身就是一种很好的语言形式，运用得好，完全可以把绘画提升一个档次。

　　德拉克洛瓦《自由引导人民》

　　如果要表现处在运动中的物象，以及欢腾场面和绚丽风光，往往需要使用热烈而浓重的色彩，只有如此，才能增加画面的感受力。

　　像巴洛克绘画风格的鲁本斯，浪漫主义的德拉克洛瓦，以及后印象派梵高等人，在表现硝烟、冲突、收获、秋景等绘画场景时，都喜欢使用大开大合的色彩，旨在营造出激烈奔放的画面格调。若用冷色调，就无法完全展现画面思想。

　　梵高《岩石》

　　其三，笔触是否跟画面思想一致

　　笔触往往跟色彩结合起来使用，跟时代审美意识保持同一性。

　　如在文艺复兴时期，在表现那些宁静柔和，安逸闲适，典雅神圣的场景时，无论是达芬奇还是提香等画家，都喜欢用极其细腻轻柔的笔触来描绘，让观者不容易看到笔触在画布上的运动轨迹。

　　埃贡席勒风景

　　而在印象派之后，西方绘画越来越感性，在画中越发注重情感的表达，以发掘和宣泄个人情感为目的，那种轻柔细腻的笔触已经无法满足时代审美和情感需要，于是，画家们开始了用粗放豪迈的笔触进行渲染，让笔触运动痕迹一览无遗。

　　如雷诺阿、梵高、蒙克、马蒂斯等大师，堪称豪放派笔触的代表。

　　就是在今天，油画也依然受到人们的欢迎和学习。

　　我们常说“国画追求韵，西洋画注重形”，这是我们一贯的思维，其实，油画也是有“韵”的，它不光是形，换言之，各种绘画流派在形之外，都是有神韵的。

　　那么油画的“韵”在哪里呢？如何体现呢？我们如何欣赏呢？

　　我们用几幅油画来谈谈。

　　这幅著名的梵高《向日葵》，它的韵就在于它用奔放的色彩表达内心的火热和追求，这光芒仿佛像太阳的光辉一样，有的已经结成果实，有的还在竞相开放，遭遇困难的人，一看到这幅《向日葵》心中也许都会坚定信念，鼓起勇气，朝着向日葵般的阳光行进！

　　这是一幅人物画，描绘了一个年轻女子，她随性而优雅，面容姣好，身材匀称，看得出来她对自己的美丽充满了欣喜，同时又透露出些许淡淡的忧伤，看了这幅画，对于女性来说，是否也想成为这样美丽，有气质的女性呢？这便是它的韵味所在。

　　在这幅多人的油画中，画中的人物表情紧张，看来他们面临一场危险，不得不奋起反抗，这幅画突出了画中女性的勇敢和无畏，这也是绘画的叙事性，一幅画也许就是一个故事，一个故事也许成就了一幅画！这便是画中的韵了。

　　那么你觉得油画中的“韵”是什么呢？你是如何理解的呢？欢迎留言，感谢关注！

　　我以为油画中的“韵”是一种东方语境下的对西方油画的解读与欣赏，是将中国画的审美方式引入到对西方油画的认知过程的一种体验。它实际上是一个对油画外在形式美的判断与解读，即画面由多种元素所构成的一种形式美感的律动和节奏。譬如文艺复兴的大师拉斐尔的油画作品的“韵”是对称结构状态下的庄重典雅之准则，表现了他对宗教改革后人文精神力量的礼赞与崇高。

　　米开朗基罗的作品中的“韵”是人的生命形态在启智过程中的张力与内在的精神力量，是一种英雄悲壮的韵味。

　　17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯的作品中“韵”是充满了活力四射的律动起来的运动之美，在他的《掠夺硫西波斯的女儿们》作品中，其洋溢出来“韵味”就是通过人体运动中和对爱情的追逐的描绘，呈现出来他对人的生命力旺盛的热爱。

　　在荷兰画家维米尔的作品中，其“韵味”更加恬静悠远；荷兰资产者悠闲安逸的生活状态，人物与富裕家庭陈设的巧妙结合，漂亮的色彩在空间上的运用，透着淡淡的阳光都呈现在他精巧的画作之中。

　　印象派画家中的“韵味”就更加强烈，那是光与色彩之间律动，是情绪与笔触之间的结合，是讴歌大自然的美好景致；特别是莫奈晚年的《睡莲》作品中“韵”，更加符合东方绘画中的写意之风韵。

　　“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。

　　《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。

　　“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。

　　Charles Amable Lenoir 《长笛女子》

　　Charles Amable Lenoir 《想》

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　　看油画的“韵”，包括它的结构，意境，节奏，以及线条的运用。“韵”它是一个综合感觉。

　　首先要有意境美，当你看这幅画，它是通透的，它是有空间的物体，在空间中有恰当的比例，是从近到远，从实到虚，从具体到模糊，从物体到想象的过程。

　　其次，要有层次。画面层次不能是均衡，也不能随意的，有大小合理布局，有近景、中景和远景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。

　　再就是节奏明快。有亮有暗，有浅有深，有密有疏，有实有虚，不同的色彩，又有统一的基调。

　　整体上这三个方面要和谐统一，张弛有度，起伏有致，方可很好的显示出它的“韵”味。

　　“韵”是精神

　　油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。

　　有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。

　　艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。

　　著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。

　　那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？

　　就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。

　　从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。

　　——拉斐尔《椅中圣母》

　　画中的圆形构图，展现的是三者的亲密关系，而画中圣母的臂弯，圣婴的曲腿，都是画中各种各样的曲线美的体现，给人以温柔，和谐之意味。

　　他以正面胸像为主构图，从头到身为金字塔型，给人以端庄，华贵之感。

　　色彩是油画的灵魂，画家通过各种深浅不一的色彩来展现画的氛围，从而与人们达到共鸣。

　　画家用黑色作为背景，运用金色，红色来描绘女性，取代了黑色给人的沉重感，明朗的红色长裙， 柔美的白色，灿烂的金色，衬托出了春天的明媚和生机，而树中，地上，零星的明黄花朵，更展现了春的希望。

　　画作以黄色为主调，像燃烧的内心，表现了梵高内心的激情。

　　油画韵主要看三方面:一是构图的走向，是韵形成的大方向。二是色彩笔触是油画特有的机理韵味语言，在印刷品和照相上都体会的浅显。三是点线面在作品中的穿插使用，是韵的导向。以下是俄罗斯小幅面油画作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韵都是通过以上三方面表达得非常好。