油画作为典型的视觉艺术，在600余年的发展历史中，形成了相当完善的艺术语言和表现技巧，其语言表现技巧包含的要素非常多，主要有造型、色彩、笔触、线条、光影、肌理、质感、空间、构图，等等。

　　下面，我一一进行介绍。

　　德拉波《飞鱼》

　　造型就是根据画家的想法塑造出来的具体的、理想的审美形象，让观者看之有物，能引发观者的想象。在所有视觉艺术，如绘画、雕塑、戏剧、电影中，造型是最重要的语言技巧。在油画中，造型以精准、符合实际比例结构为原则，也就是说，画什么要像什么，不能把牛画成羊。

　　雷诺阿《斜卧的姑娘》

　　笔触就是画笔在画布上运行的轨迹，是表现画家情感的重要方式。感情奔放，喜欢表现热烈的、感性的场景，常常使用比较粗犷的笔触。表现理性、冷静的物象，则适合用纤细的笔触，画面看起来光滑润泽，很少看到油彩颗粒。

　　鲁本斯《化妆的维纳斯》

　　线条是造型的重要辅助手段，是勾勒外形轮廓必不可少的元素。无论是油画还是国画，都要用线条来造型。同样，在用线条造型时，要求线条要平滑流畅，让人看着舒服。

　　光影是油画特有的元素，是光源照射在物象上时，体现物象上不同部位的明暗关系，从而可以增加立体感效果。光能照射到的地方是明亮的，灿烂的，照不到的地方在出现阴影。

　　空间就是画面中各个物象前后、左右、上下、远近之间的关系，处理好空间关系，能很好地表现出画面的层次关系。

　　拉斐尔《圣母子》

　　构图就是排列画面的章法，在具体实施过程中，完全可以根据个人审美理想来自由取舍，或者增加一些物象，或者减去一些物象都可以。比如，在画一个美女时，可以把鹅蛋脸、杏眼、双眼皮、樱桃小口等美好元素集中到一个人身上，还可以给美女旁边设置一些漂亮背景，来突出画面的意趣。

　　所有油画语言的表现技巧是在长期勤学苦练，以及入木三分的观察中得到的，只要在画画中多练习、勤思考、多观察、多学习，掌握这些油画语言表现技巧并不是什么难事。

　　除了文学作品是以文字的形式直接表现语言技巧外，任何艺术都有它的语言表达方式，包括音乐，包括舞蹈，包括摄影等等，当然也包括绘画和绘画中的油画。

　　应该说，油画作为形象视觉艺术的一种表现形式，其语言的表现技巧是相当丰富多彩的。

　　油画正是以极为多样化的艺术语言表达技巧为世人呈现出一个异彩纷呈美仑美奂的艺术世界，让人们从中产生心灵的共鸣，人性的张扬，精神的愉悦，智慧的启迪和美的享受。

　　我们印象中的语言通常指“口头语言”和“肢体语言”，最清晰易懂的应该属于“口头语言”了，其次才是“肢体语言”，比如，人的某个动作或眼神都在表现着人物的内心世界，在所有的视觉艺术里，最难琢磨的是绘画艺术的语言，因为绘画艺术“无声、无字”连人物的动作都是静止的，那么什么是油画艺术语言的表现技巧呢？

　　素描是油画的基础，油画是以“色彩和线条”为载体，“素描、色彩、线条”这三者就是油画艺术完整的语言，可以把“素描”比作人的骨骼、“线条”比作人的血肉、“色彩”比作人的皮肤，健康的骨骼、血肉、皮肤才是一个健康的人，这三者缺一不可，

　　

　　艺术更是如此，没有素描的油画就好比一团“肉泥”，如果线条不流畅、色彩不欢快，那么这一幅画作就没有风格也没有灵魂了，然而在油画作品里，可以很容易看到的就是“色彩”了，给人带来强烈视觉效果的也只是“色彩”，所以说色彩成了油画艺术的语言，在表达种人物的各种情绪，

　　现在我们已经知道色彩是油画艺术的语言了，当然了，不同风格的油画作品就有不同的艺术语言，比如，印象派的色彩表现的厚重，让人看起来处处都是笔触的痕迹，寓意很抽象，就好比人情绪反应很大的时候，肌肉就变的紧张了，此时的笔触就是油画艺术语言的表现技巧，

　　现代的立体派或者“超写实主义”风格的油画，笔触细腻光滑甚至达到“毫无笔触”的效果，艺术的语言就由“光影明暗”来表现了，要知道“光影和色彩”是不在同一层面的概念啊，“光影效果”就好像化了妆的人一样，妆容就是展现给人的状态，总而言之，艺术家对“色彩”的处理就是油画艺术语言的表现技巧。

　　她的眼睛会说话！欣赏达芬奇的蒙娜丽莎的微笑的时候，许多人都会有这样的感觉。可是，无论我们怎么聆听，却总也听不见蒙娜丽莎的片言只语！其实，这就是油画艺术的语言，其它艺术也一样有，太棒了！还是俗话说得好，眼睛是心灵的窗户。除了眼睛之外，还有身体语音，比如莫迪利安尼画的侧卧的裸女，她的卧姿，脸上的红晕，都在说她很性福，太传神了！结果被人花了十点八亿元买下了！当然了，我们常说手足传情，特别是舞者，说明肢体语言也很流行。总之，油画艺术语言的表现技巧很多，眼睛，身体，四肢等，都是会说话的宝贝！

　　

　　油画艺术创作的第一步就是确立造型，从而以画作的外形来表达油画的精神意蕴，造型的创新既是艺术家个性化艺术风格的外在表现，又是艺术家对生活的体验与感悟。

　　不同艺术家对造型的理解与把握往往不同，而这也就是油画艺术创作独特风格形成的重要体现。

　　比如，在西方画家格列柯的油画作品中，刻画人物造型时往往是身长比例过分拉长、人物表情较为严峻，由此而给受众一种恐惧感与震撼力；在画家杜米埃的作品中，往往是通过设计较为夸张的漫画造型来表达人物的内心世界，从而给受众一种动态性的怪异感受等等。

　　概括来说，这些画家之所以能够形成个性化的艺术风格，重要驱动力就是他们在把握内心情感的同时实现了油画语言的创新与发展，将油画语言创新与内心情感抒发相统一。

　　油画语言创作往往是需要以笔触来表达艺术家的内心情感，进而展现艺术家的个性化创作风格，这既是艺术家长期绘画创作实践过程中养成的良好习惯，又是艺术家对用笔、笔法对内心精神状态进行完美表达的回答。

　　笔触的不同往往直接影响到艺术作品的风格，即使是表达同一事物，艺术家采取多样的笔触往往会导致多元化的油画作品。

　　语言创新的色彩与肌理维度 油画语言在色彩维度的创新，主要体现在以色彩创新来实现油画静态表现艺术的动态化，即画家在临摹事物本身颜色过程中，需要以自我想象力泶丛觳煌的视觉效果，以色彩想象力的创新推动油画艺术的创新发展。

　　与早期色彩语言的写实性不同，当代绘画作品中的色彩往往具有十分浓厚的审美价值，需要表达更为丰富的情感，由此，实现绘画色彩从单一性向个性化、多样性的转变，以色彩想象力来表达艺术冲击力，成为油画艺术家们的必然选择。

　　语言创新的情感与意境维度 对于油画作品来说，表达艺术家的内心情感与意境，实现艺术家个人受众之间的情感交流，是艺术创作的归宿。

　　对于油画创作来说，意境展现着油画作品之外的个人感觉，而油画语言的创新在意境方面主要是指通过画法创新来满足不同的审美需要。

　　当然，油画已经得到了长足发展，中西油画画法也得到了交融式发展，其中，一些画家将绘画的意境融入油画创作的全过程，在思想观念、内容形式等方面都向人们展示出一种新意境，达到了一种新的审美效果。

　　与西方相比，中国传统绘画有着独特的创作思维与审美需求，即更为注重油画的写意性，并非过于强调对现实的追求，从而形成与油画不尽相同的语言体系。

　　在油画艺术创作中实现中西方语言表达的有机统一，是对传统油画创作的一种创新，也是油画在中国大地上民族化的重要飞跃，更是中华优秀传统文化进行现代性意蕴表达的重要形式。

　　艺术创作中实现油画语言创新的对策,油画语言创新以艺术家良好的审美取向为基础，这是对艺术家科学世界观与专业素养所提出的要求。

　　唯有具有丰厚知识储备以及良好审美取向的艺术家，方能创造出极具生命力的艺术作品，继而影响着艺术作品的质量层次与艺术家本人的成长发展。

　　确立良好审美取向，要求艺术家善于借鉴与学习，从而具备广博的知识储备以及丰厚的文化积淀，继而实现个人艺术涵养与艺术品位的有效提升，同时也使得艺术作品能实现对社会哲理与思维意境的全新表达。

　　实现专业知识的丰厚积累，要求艺术家对中西方艺术文化思想持以科学态度，在批判中继承发展，这既包括对西方艺术起点的把握，以深度了解油画艺术发展的起源，还需要关注油画艺术创新发展过程中的经典作家与代表作品，以把握油画艺术发展动态与前进趋势。

　　实现专业知识的积累，要求艺术家对文化艺术作品多加了解，从而在把握中华优秀传统艺术文化的过程中，深度领悟美的魅力，实现对艺术知识的鉴赏与审美性等等。

　　谢谢邀请！更多精彩绘画内容，欢迎大家关注绘画爱好者@荣话，和小编一起聊一聊绘画这些事。说起油画，估计大家一点都不陌生了，它的传播度可谓之高，最早只有西方画的最好，现如今，在中国绘画油画的艺人们可不少，而且现在画的好的艺人们也不少，油画也是有很多知识要学的的，想要正真的表达好油画的艺术语言还要下很多很多的功夫。

　　油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，一幅完美的油画不仅仅体现在画的人是谁，而且油画所表现出来的逼真感、视觉感、丰富感那都是没得说的，这是油画艺术语言最大的表现技巧。所谓艺术来源于生活，这话一点都没有错，我们看到几乎大部分的油画都是从生活种提炼出来的，既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。就拿现在的时代来说，几乎油画都是创新的，有些是结合现实和想象所绘画，而现在最偏向于的莫过于创新的油画理念了，一幅抽象且视觉感强，又特别吸引人眼球的油画不多见，但这些油画又是脱颖而出的，也是一种艺术语言的表现。

　　小编认为，只要是自己的风格和绘画理念所创作出的油画，都可以称之为油画艺术语言的表现之一，没有固定的一个概念。在这里，小编可以给大家推荐一本书，叫做《油画艺术的秘密语言》，这本书还是相当不错的。里面也有更详细的关于艺术语言的解释和案例。

　　画，介于实物与虚构之间的人造事物。

　　在中国很简单，画是可视的话，话是不可视的画。

　　因此追求诗情画意达趣。趣在似象非象之间逗人的形式。

　　欧画用油彩，呈色块涂抹方式，色油斑斑再块块仅模糊不清。

　　但大师出现后，色油块可展示光强弱，自此光分布画内，使画具立体。

　　立体性可达观者得抱抚程度，顶峰现，当摄像术出，欧画入死胡同。像突显出来。

　　像不是画。

　　油画以风景显示光线美妙，特别航海风暴刚过时，乌云仍重重，海涛仍凶涌，而几束光线由云中透出，照亮航途。希望胜过焦烦及疑迷。光的阴暗与光明就是油画的语事语言。技巧就是油彩调画出光及光影来。

　　因生现仅两大色块式的画品出来。

　　赞议一下，悟空问看后咱也在其上留上点啥。

　　这个问题太大了，首先油画是从15世纪以前欧州的蛋彩画发展而来的，逐步成为西方绘画的主流方式，从古典油画，近代，现代几个时期。古典油画因当时的历史及各种条件，只是写实，从解剖学，透视学，材料学，明暗分布等形成严谨的造型科学原理，成为经长期制作，高度写实的面貌。到了近代，19世纪，由于对色彩认识的变化而出现变革，如康斯太布尔凭借对自然的观察写生而发现的补色原理，从而使后来的油画增加了色彩的对比，也形成一些具有鲜明特征的流派，如德拉克洛瓦的浪漫主义，法国的巴比松画派等。认识了光源色，固有色，环境色的关系，色调的主观意义等。到19世纪末期开始，西方油画发生了根本变化，油画不再以纯粹写实为原则，艺术家们将油画形式作为自己精神与情感世界的媒介，表现这个概念大行其道，如印象派率先离弃了传统的油画模式，创造性的使油画有了新的面貌，新的语言表达方式。到了当代，不同的艺术观念形成更多流派，传统的油画语言被分拆而又强化，单方的因素都甚至走向极端，重视结构的立体主义，重色彩的野兽派，什么表现主义，抽象主义等流派纷纷形成。而这个发展过程中，材料，技法也发生了很大变化。油画颜色的可塑性是极强，即可以透明，也可以厚堆，既可细腻，也可产生各种质地，肌理，既可多次覆盖，也可直接画法，技法上，笔，刀，手，布，擦，划，刮等方法众多，效果各异，材料上也从在古典的坦培拉到现代的发展变化具大，可使用，选择面很宽。所以油画的语言已极为丰富。

　　油画艺术语言的表现技巧，生龙活虎吧！

　　谢邀。油画正是以极为多样化的艺术语言表达技巧为世人呈现出一个异彩纷呈美轮美奂的艺术世界，让人们从中产生心灵的共鸣，人性的张扬，精神的愉悦，智慧的启迪和美的享受。

　　除了文学作品是以文字的形式直接表现语言技巧外，任何艺术都有它的语言表达方式，包括音乐，包括舞蹈，包括摄影等等，当然也包括绘画和绘画中的油画。

　　油画艺术语言的表现枝巧，是油画作为形象视觉艺术的一种表现形式，其语言的表现技巧是相当丰富多彩的。构图、造型、表情、动作、姿势、色彩、背景、光线、线条、笔触、肌肤等的运用处理都可以成为油画语言的表现技巧。

　　如米开朗基罗的《创世纪》就是典型一例。通过构图造型塑造出气势磅礴的宏大场面。有通过背景补充画的主体语言的，如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。

　　有运用光线表达画面意思的，如伦勃朗的《夜巡》。有通过线条表达画家深刻寓意的，如毕加索的《六个女人》。有通过色彩传达主题思想的，如雷诺阿的《浴女》系列，有通过笔触张扬画家的审美理念的，如梵高的《向日葵》。有通过肌肤描绘来表述意境的，如安格尔的《泉》，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。等等。