人像摄影，主体是人物，中心是人物。背景是为表现、刻划和衬托人物而存在的。

　　从这点出发，拍摄人像，在艺术表现和技术手段上有一些特殊要求:

　　首先，拍摄的人像，要做到“形神兼备”。形，指人物的外貌；神，是被摄人物的精神状态。外貌要表现得完美，精神状态要动人，才称得上是好的人像作品，也就是所谓“形神兼备”。

　　其次，背景环境不宜太乱。拍摄人像，环境背景起作衬托人物的作用，不能把人物淹没在背景之中；要把能说明人物身份的环境和邦助构图的背景，在画面中有一些表现，要不妨碍人物的突出，要简练，要和人物有机地结合。

　　拍摄人像，一般以稍侧光线好好。尤其是45度一65度的侧光，既能表现出立体感，有利于造型，又能产生比较明朗的光线效果，有利于衬托人物的精神状态。

　　拍摄人像，被摄人物明暗反差不宜太大，以防失去最亮部和最暗部层次，避免影调太硬，使视觉上不舒服。

　　这三张是《中国摄影》1977bb年第6期所发表的照片。

　　第一张《乐在心头》崔旌斌摄。

　　第二张《毛主席说的是咱心里话》邱运新摄。

　　第三张《处处有雷锋》李玲摄。

　　对于一个摄影爱好者来说，最常拍的主体就是人物，给家人拍，给朋友拍，可我们总有一个困惑，就是拍出来的照片总是不满意，总感觉拍不好。那拍摄人像时需要注意什么呢？我认为主要有以下几个方面：

　　1.使用大光圈虚化背景。大光圈可以让复杂的背景虚化掉，使画面变得和谐、优美，从而保证主体人物更为突出。但是，由于大光圈的成像质量比较差，同时其为面画带来虚化效果的同时，由于景深比较浅，导致对焦周边容易虚化掉。比如，如果我们对着眼睛处对焦，就会造成鼻子或耳朵的虚化。所以，一般情况下，我们不建议直接用最大光圈，也是比最大光圈值减1-2档进行拍摄。同时，让人物离背景稍远一点，这样虚化的效果也是可以的。

　　2.保证清晰的焦点。人像摄影，最重要的就是要保证人像清晰。因此，要选择准确的焦点，并做到合焦清晰。可以采取先对焦，然后半按快门保持锁焦，再移动相机进行构图。

　　3.选择合适拍摄的简洁场景。在拍摄人像照片时，我们应遵循减法原则，尽量选择背景简洁单纯的地方进行拍摄，以突出主体人物。简洁的大海，空旷的草地、单一颜色的花海或色调统一的树林，都会是拍摄人像的良好场景。

　　4.抓拍人像时要用高速快门。在广阔的草原上、无限的沙滩里，很多人都会情不自禁地跑起来、跳起来，为了人物的动作姿态凝固起来，就需要使用高速快门，并结合高速连拍，快门速度不能低于1/1000S。快门拍摄是提前对准稳定的人像进行对焦，然后再让人像开始做动作，你连续按下快门，就可以拍出一组让朋友们惊叹的好照片了。

　　5.注意不同景别的焦距的使用。如果要拍摄特写人像照片，建议使用中长焦距，半身像用85mm的焦距，大头像用105mm的焦距，以使人像充满画面。如果要拍摄自然环境中的人像，可以用135mm甚至200mm的长焦距的镜头。这里要注意一点，因为广角镜头会使人像变形，所以不要使用广角镜头拍摄人像特写照片。

　　6.尝试在逆光环境下拍摄人像照片。逆光下拍摄，是需要一点技术的。但也要大胆尝试。在日出日落的时分，我们拍出的逆光人像，会有一种暖暖的感觉，人像的头发边上也会散发出闪闪金光，非常漂亮！同时，我们也可以对着天空较亮的地方进行测光，然后拍出剪影的效果人像照片来，也会让照片有一种特别好的感觉。

　　以上作答，供参考。如感兴趣，欢迎留言交流。

　　人像摄影简单的讲：技术和摄与被摄者有高度的灵魂黙契[祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰]

　　人像摄影拍摄过程中，最需要注意的问题是缺聚、失谐、不用架三个较为突出的问题。

　　缺聚是缺少聚焦的问题。此问题不少人因为疏忽而被忽略，经常出现常识性问题。要知道，人像摄影也是要主题的，一些执照证书身份证之类的照片除外。比如突出某方面的美的照片，要着意拍摄好某个部位，就聚焦了主题。突出美颜的，突出美眸的，突出肤色的，突出线条的，突出修长个儿的，突出某种气质的，突出舞姿的，皆为要定的主题，聚焦了主题，摄影就不失为优秀的摄影。

　　而摄影过程中，拍摄主题的问题往往被忽略，因而拍摄出了不少机械照相的照片。

　　失谐是失去谐调，是失去和谐。这是美学常识性的问题，而不少人却不知道，不去设计，因而一张照片中出现了不谐和之违背美学规律的问题。比如画面上出现了黄配紫的现象，有的画面杂乱无章，繁简无序，满天满地，背景与人物不谐和，难融为一体等等。

　　这些问题，要用定主题，重聚焦来解决。要在突出主题，聚焦焦点上下功夫，尽量使拍摄图片符合美的规律。

　　

　　不用架是用角架。这问题虽小，但用不用效果很鲜明。

　　有人长期拍摄人像，长期不知道拍摄高质量的人像要用角架才清晰的事实。真正要拍摄高清晰的人像，用和不用角架大相径庭。用了，真正的高清。

　　不用，怎么也拍不清。有人玩相机，拿手机拍摄了好长时间，一张清晰的照片也没拍过，还不知什么原因。

　　有的人用手捧拍摄，还以为按快门，点击手机拍摄功能，越猛越效果好，岂不知动了相机，手机，再好的设备，再高的相素，根本拍不出清晰的图片的。(认同请关注，诚谢)。

　　很高兴回答你的问题。

　　拍摄人像是以人物主体，景为辅来进行拍摄的，要想拍好人物照，那么我们必须注意以下几个问题：

　　第一，注意场景的应用。拍摄人像时可选择全景、中景、近景和局部四种形式，主要遵循"远取其势，近取其神"的原则。

　　第二，注意光线的运用。拍摄人物时，光线的运用十分重要，恰到好处的运用光线，能够更加充分地展示人物的美。可使用侧光、顺光、逆光等方式拍摄。

　　第三，注意选择拍摄角度。拍摄人物照时，需要仔细观察人物，选择被拍人物最美的角度进行拍摄。可采取平拍、仰拍、俯拍等形式进行。

　　第四，注意环境的协调性。运用场景拍摄人物照时，应注意人与景大小的比例，人与景左右和高低位置的比例关系，来选择适当的景深。

　　以上就是拍摄人物应主要注意的几个问题，希望对你有所帮助？如有不同意见也可以留言给我。

　　在拍摄人像时，为了获得足够的景深，我们要使用f6甚至更小的光，这样可以保证画面中的人物面部足够清晰，在拍摄人像时，尽可能的缩小光圈可以得到不错的画面清晰度，例如在拍摄写真时可以使用广角镜头和小光圈，在室内拍摄需要使用闪光灯补光，这样拍摄的作品整体色彩鲜明，彩还原准确。

　　因为对焦对准是一个平面的，离开平面越远，成像便会越模糊，在拍摄多人组成的画面，我们可以选择前后相对位置居中的人物进行对焦，这样其前后的人都能很好的兼顾。

　　在选择背景的时候，环境的色彩要尽可能单调一些，最好在柔光的环境下，采用侧光或者顺光进行拍摄，测光的时候，要对着人脸，以确保人的面部曝光合适。如果拍摄多人集体，要组织大家站在合理的拍摄位置，合影的人要站得整齐紧凑，如果拍摄时没有一个组织者，那么很难获得很好的拍摄效果。

　　但凡涉及抓拍，一定要提高快门速度，拍摄时一定要使用1/400秒，或者更高的快门速度，快门速度的具体数值需要根据环境的光源强度来确定，如果是拍摄对抗激烈的运动场景，例如比赛等，可以使用1/2000秒，甚至更高的快门速度。

　　拍摄运动物体时，最好使用连续自动对焦模式或者自动伺服对焦模式，让相机自己判断对焦的位置，这样我们只需按下快门就行了，如果运动速度实在太快，可以开启连拍模式，一次性拍摄多张照片，再从中挑选出满意的一张或几张照片，这样可以提高拍摄的出片效率。

　　我们可以使用高速快门，让主体尝试一些跳跃或者奔跑的动作，并将其拍摄下来，这样的画面会充满动感，别具一格。

　　前景可以丰富画面元素，并且营造独特的画面效果，在人像作品中，虚化的前景不但可以扩展画面的空间，而且还可以遮挡住部分画面，从而营造出一种朦胧的艺术效果。

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　　在人像作品创作过程中，只有作品的主题意境能够引起观者的情感共鸣，才能更好的展现其自身深层内敛的思想，释放真实的人文理念。因此，在拍摄创作中，对于主题思想的表现至关重要，只有明确拍摄的主题思想，才能将作品提升至更高的层面。

　　突出画面主题内涵要注意以下几点：一大面积展示主体。利用大面积甚至满版面的方式表现人物主体，不仅使主体更加醒目，突出了其在画面中的重要性，而且也能使画面的主题内涵更加明确。在表现人文主题的人像特写时，将主体人物大面积的纳入画面，可以突出展现人物的表情、神态，体现画面的主题。二、要注意色彩和影调的强调处理。色彩，色调以及光影影调是表现画面灵魂的重要因素，色彩是具有意象特征的因素，对于观众心里有着重要的影响，对于画面内涵的表达也起着决定性的作用，光影影调可突显画面的明暗对比或被摄对象的质感，对于渲染画面氛围或塑造被摄对象形象非常有利。三、要学会不同形式的对比处理。人像拍摄过程中，要采用不同形式的对比衬托出画面的主体人物。对比的形式有很多，如远近对比，大小对比，色彩对比，虚实对比，明暗对比等等，通过对比可以更好的衬托主体，烘托氛围，以体现画面内涵。四、注意构图的形式。人像拍摄过程中，画面的构图形式如横画帽与竖画幅等，可体现主体人物在画面中的中心位置，对画面不同区域以不同的重要程度区别展现，可以更好的突出指定区域的内容，从而突显画面的人物主体。

　　另外在拍摄人像过程中，要注意官位的把握。不同的官位可塑造画面不同的风格，顺光、侧光、逆光，在表现人物方面的效果各有不同。在对焦时，要将焦点对准人物人脸人眼，着重表现其表情和神态，从而使得主体内容更加明确。

　　总之，在拍摄人像作品中，表现人像任何一种类型的美感都必须有相应的人物形态，并利用相关拍摄技巧来实现，要想拍摄好人物作品，就需要对人物性格、表情、神态、动作、姿势、人物造型、明暗对比、构图用光、曝光控制、后期调整等方面进行综合性的考虑，尤其是摄影用光在人像拍摄中有着不可忽视的作用。

　　人像这一类拍摄题材，在摄影所有题材中是非常广泛的，由于智能手机的普及时代，更是如此，可以说，用过只能手机的人都拍摄过人像。在这个数码、时尚、全民摄影的新时代，拍摄人像照片更是要讲究。

　　第一：把握住拍摄主题，确定拍摄风格

　　在拍摄前必须明白拍摄的主题内容，如果这一点不明白，后面的拍摄是无法进行的，比如服装、化妆、取景等，无方向无目标是无法拍摄的。

　　第二：根据拍摄主题和风格选择合适的服装、化妆

　　拍摄的内容和风格在拍摄者心中有数以后，才知道选择什么样的服装，比如是古典的就得选择古典的服装和化妆，现代时尚的风格，相应的就搭配现代时尚的服装和化妆。

　　第三：拍摄环境的选择

　　拍摄环境就是人像照片的背景，如果环境不与拍摄的风格相协调，会影响照片的内容表达，比如我们要拍摄古典的照片，环境是高楼大厦，时尚的街道肯定不行。

　　第四：光影的应用要合适

　　根据人像拍摄的主题内容，选择是应用自然光源还是选择人造光源，还有是选择硬光还是软光，以及光的方向是侧光、顺光、还是逆光等。

　　第五：姿势表情的呈现和构图方式的选择

　　

　　这一块也是非常重要的，姿势和表情（情绪）是主题内容表达的核心，姿势和情绪的表达不完美，那么服装和化妆、以及环境再好也只是形式上的漂亮。同时，构图也要适合动作表情的呈现，好的构图能让人像作品锦上添花。

　　总之，人像拍摄一定要根据拍摄主题内容，选择服装搭配、化妆、取景、动作、表情、已经后期的处理等。

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　　人像是很多摄友非常喜爱的题材类型，也在摄影作品中占有相当大的比例：

　　拍摄人像门槛并不高，一部手机，轻轻一点就可以。但要拍出优秀的人像作品，还是有一些门道的。结合拍摄经验总结几点，供各位摄友参考：

　　好的人像拍摄，服饰和环境色彩应互相配合，做到自然不突兀。主要注意两点：

　　1、服饰选择要符合人物特点和环境特点

　　服饰的选择要考虑人物年龄、职业、场景等多个因素，以儿童人像为例，下图的服饰非常符合小女孩天真活波的性格特点和花海的环境要素：

　　再如下图儿童的背带裤，包括旁边的小熊，无论是都和环境融合的不错，保证了画面的整体效果：

　　2、服饰色彩与环境色调配合得当，和谐美观

　　色彩搭配是否和谐美观，对一副照片的观感有直接的影响。对于摄影人，掌握基本的色彩知识非常必要：

　　摄影中常用的和谐色、互补色很多，不同组合有不同的视觉效果，也能营造不同的氛围和情绪，在具体拍摄中应予以重视和体会，如甜美清新型：

　　沉稳内敛型：

　　姿势和表情也是影响人像作品感染力的重要要素，主要的原则就是自然、和谐。如果姿势僵硬、表情呆板，即使拥有超高颜值，也不能称之为合格的人像作品：

　　关于人像拍摄具体姿势，网上也有很多相关资料和样例，摄友们可以自行参阅，但一定要选择符合人物特点和环境要素的姿势，才能让画面看起来和谐美观：

　　用光和补光是人像摄影的关键点，顺光、侧光、侧逆光等均有应用，一般用较多的有顺光（平光）、前侧光等：

　　从光源来看，可以分为自然光和人工光：

　　1、自然光

　　在自然光条件下，要注意尽量选择光线相对柔和的时机和角度，避免在人物脸部形成明显的阴影。这里同时涉及选景和构图的问题，在拍摄前要一并考虑（下图是午时强光下容易出现的“大黑脸”和“阴阳脸”现象）：

　　对于人像拍摄，最理想的自然光其实是方向性弱的散射光，比如阴天（多云天气）时：阳光透过大面积云层后成为散射光，光线柔和均匀，没有明显方向性，也就没有明显阴影，不会出现强光下的“大黑脸”和“阴阳脸”：

　　2、人工光

　　

　　对夜景人像、逆光人像等场景，经常需要用到人工光源。人工光源也包括两种，一种是闪光设备，主要是各种闪光灯：

　　一种是常亮设备，如便携IED灯：

　　除了光源，人像摄影还离不开相关辅助设备。，可谓人像用光利器：

　　人像选景和构图遵循通用构图原则，从经验出发，最常见的人像构图形式就是对称法和三分法（井字法）：

　　当需要进一步强调视觉中心时，如人物眼睛，可以采用更严谨的井字格法，也即三分法的延伸：

　　对于一些倾斜式构图，可以增加画面动感，但不宜多用，毕竟画面稳定是构图的第一要素，在实际应用中要注意把握：

　　人像摄影的拍摄过程中最需要注意的问题是什么？

　　人像艺术摄影，一个永恒的话题。

　　

　　一幅优秀的人像作品应当完美地再现人物形象，刻画人物的精神面貌，这应当是人像摄形的基本要求，所以来说，人像摄影是相比其它题材是稍为难点的类别了。

　　那么在拍摄过程中应当注意的问题有哪些呢？下面我们共同来交流一下。

　　构图，是在人像摄影中相当重要的一个环节，我们常用的构图有多种形式，大概是有三分法，黄金分割点法，对角线式、留白式、框架式等构图，我们选取时应当与自己拍摄的主题相关，达到与画面效果的统一。

　　摄影，是光影艺术，人像拍摄更为如此，我们拍摄时应当把握好现场光线，用光影塑造主体人物。如果条件允许，建议侧光或是逆光拍摄最为理想，这样我们可以通过人物周围的轮廓光表达主题，也是会有很好的效果。

　　人像摄影服饰与妆容是相当重要的，我们不能忽略了这一点，服饰的搭配一定要在前期安排拍摄主题时安排好，要与场景相搭配，要不让人感觉不伦不类的感觉。

　　这应当是拍摄过程中最为难的一项了，需要我们在前期做足功课，安排好场景、服饰等后，就得在拍摄中与模特更好的交流。

　　拍摄清晰一幅画简单，要拍摄出人物内心就很难了，这与模特的镜头感与表现力以及摄影师现场把控能力有很大的关系。

　　以上就是本人在拍摄人像中的一个理解，欢迎各位朋友在评论区交流。

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