如何欣赏评价绘画大师夏加尔的油画画风？

　　夏加尔，一看到这个名字，我就联想到了童真、温柔、爱妻贝拉、思念故乡…… 似乎就是这位白俄罗斯裔犹太人法国画家的特定标签。

　　这是夏加尔的自画像，七根手指的自画像无疑是最著名的自画像之一。在夏加尔的故乡语言中，七根手指是用心做好一件事的意思。

　　毕加索曾经说过：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”

　　马克·夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。

　　夏加尔的画布上，总是牵着美丽的妻子贝拉的手，在天空和大地间飞翔。

　　爱，使这位天才画家飞离尘世的晦暗，进入到一个缤纷多彩的世界——他的画上。爱情，是夏加尔最钟意最适宜的油画颜料。

　　夏加尔说，他第一次见到贝拉时的情景：“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，就好像她知道我的童年、现在和未来的一切，就好像她能看透我一样。”

　　“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情和鲜花。从很久以前起直到今日，她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术之路。”

　　《生日》这幅画是夏加尔最广为人知的作品。

　　夏加尔在自传《我的生活》中回忆起这一天，他说他忘记了自己的生日，贝拉却在那天大清早去郊区采花，换上过节穿的长裙，再带上礼物，不顾流言蜚语飞奔到夏加尔的住处，只为让他闻泥土的芬芳……

　　夏加尔怀着极其温柔的心情，画下了这一幕，桌上是待切的面包和水果沙拉，他漂浮在空中和心爱的贝拉甜蜜拥吻。

　　爱，真的能让人飞起来呢！

　　看他的画，内心总是很感动。

　　每逢他的生日，当贝拉用花朵或各种五彩缤纷的东西装饰两人的房间时，他都会叫她保持固定姿势，以便为她画像。这幅《结婚周年》，成为夏加尔最动人的作品。

　　妻子贝拉是他斑斓的梦、他的缪斯，是他源源不断的灵感源泉。《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。

　　夏加尔和贝拉，如碧海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情里飞起来了。

　　夏加尔的画布上总流淌着溢出的爱和温柔、回忆里的那宁静的乡村、动物、还有他挚爱的美丽妻子贝拉。

　　我们通过他的画也能感受到夏加尔的情感，温情脉脉，源源不断，最真挚的爱意。

　　夏加尔活到了98岁，二十岁开始遇到贝拉，一起生活了21年，贝拉52岁死于伤寒，夏加尔痛苦的将近一年的时间无法动笔。后来，重拾画笔，又画了四十年的贝拉。

　　我们可以看到在夏加尔的笔下，爱情是五彩缤纷的、充满着童趣的梦幻形象，沉浸在爱河中的情侣如同节日的气球欢愉地漂浮在空中。

　　这便是夏加尔的爱与色彩。可以这样说：夏加尔的色彩，是用爱浇灌的。

　　夏加尔的艺术思想是艺术源于完整的自我，源于记忆，源于欲望和狂想 。

　　绘画大师夏加尔的油画画风

　　夏加尔（1887～1985年）的故乡在俄罗斯，但他一生的大部分时间都居住在法国，所以人们习惯称他为法国画家，不过，他依然喜欢创作有关俄罗斯的主题，以及梦一般的场面感受、爱情场景、圣经故事，其画作具有民间艺术与立体派的元素，

　　夏加尔曾在圣彼得堡、巴黎和柏林学习艺术，1910年，夏加尔在巴黎第一次接触到立体派，此后，他的很多作品都表现出强烈的立体派特性，带有“民间艺术”元素的立体派，是夏加尔的艺术画风，比如《向阿波利奈尔致敬》《有七根手指的自画像》，

　　在第一次世界大战前夕，夏加尔在柏林举办了首次个展，随后，他回到了故乡维特伯斯克，在1917年俄国革命爆发后的第二年，他担任了维特伯斯克艺术学校的主管，这个荣耀持续了很短一阵，同时也令人颇为失望，随后，夏加尔便前往了莫斯科，

　　1941年，巴黎被纳粹占领，夏加尔与家人被迫逃离至美国，这些经历，迫使夏加尔的画风有所改变，增添了些许的“惊恐梦幻”元素，既是对美好现实的向往，又有些恐慌；1948年，他回到法国，在拥有蔚蓝海岸的里维埃拉定居，此后，他经常因应约完成一些著名公众场所艺术项目而在世界各地旅行。

　　夏加尔作品

　　夏加尔一直在我最喜欢的画家行列。是很早就被介绍到我国的画家，第一次知道夏加尔就是在初中美术课本上。相信一定也很多人记得这张画。

　　当时课本介绍这张画是夏加尔表达的是对故乡的热爱和思念之情。表现手法则是采用了“画面分割法”。看起来好浪漫就像是在童话世界里。

　　风格流派

　　后来学习了更多的美术知识之后，才明白那个“画面分割法”其实是立体派的手法。是的，夏加尔俄裔画家，一般算作“巴黎画派”。巴黎画派是一个统称，指的是当时在巴黎的很多画家，其实风格还挺多样的。而夏加尔的作品具有很清晰的立体派风格。

　　“立体派”别名又叫“块块主义”，就是画面会呈现或大或小的块面构成。看看夏加尔的画是不是立体主义呢？

　　夏加尔说过这样的话“人们都说我从立体派中得到了什么，却很少思考我为立体派带来了什么”。

　　那么，夏加尔给立体派带来了什么？我的感觉首先是情感。不管是思乡之情还是爱情或是悲伤，在夏加尔的画面上我们都能体会到。而在毕加索和布拉克的立体主义作品中就很少见。另一个就是浪漫的狂想，绿色的牛、天上的马儿，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑等等。打破了时空的限制和思维的常规，还有一种超现实的意思。

　　讴歌爱情

　　夏加尔相当大的作品是关于爱情，关于他和他的妻子蓓拉的爱情。

　　夏加尔一生都对他的妻子蓓拉怀着无限的热爱，在画布上热情洋溢地赞美着他的爱人，美丽的蓓拉总是牵着夏加尔的手，在天空和大地间飞翔，穿过月光、飞过村庄、漂入花丛……

　　色彩

　　夏加尔的色彩不仅仅是丰富可以概括的。他的色彩运用既有象征主义也有表现主义，更多的是他把色彩于感情结合的随心自然。

　　马蒂斯去世后，夏加尔就成了这世上唯一一个真正懂得色彩的人。——毕加索

　　只有一种颜色能让生活和艺术有意义

　　那就是爱的色彩。 ——夏加尔